Преломление биографии художника в его автопортрете на примере автопортретов Винсента Ван Гога 1887 и 1890 годов

Введение

Портрет художника, выполненный им самим (большей частью при помощи одного или нескольких зеркал) называется автопортретом. В автопортрете художник непосредственно выражает своё самосознание, оценку собственной личности, свои творческие принципы; во многих автопортретах с большой остротой воплощено единство личных и общественных начал — ощущение художником причастности своей судьбы к судьбам поколений и классов, к взлётам и упадкам искусства. Нередко, однако, художник изображает себя лишь в качестве наиболее доступной модели для различных художественных поисков, экспериментов. Изображение себя художником известно уже в античном (Фидий) и средневековом (скульпторы 14 в. — новгородец Аврам и П. Парлерж в Чехии) искусстве. Живописцы итальянского Раннего Возрождения (Мазаччо, Доменико Гирландайо, Боттичелли) часто вводили свои изображения в сюжетные религиозные композиции. Как разновидность портретного жанра А. сложился в 16 в.: в искусстве Высокого Возрождения (Рафаэль, А. Дюрер) он выражает возросшее общественное значение художника, его самоутверждение, в искусстве Маньеризма — замкнутость, неустойчивость внутреннего мира мастера, порожденную кризисом ренессансных идеалов; наконец, крупнейшие живописцы Позднего Возрождения (Тициан, Тинторетто) раскрывают зрителю драматическую судьбу творческой личности, отстаивающей свою духовную независимость. Эта психологическая напряжённость находит развитие в Автопортрете - исповеди 17 в., где нередко раскрываются социальный облик художника, его отношение к миру и обществу, его полная достоинства позиция борца за свои убеждения (Н. Пуссен, П. П. Рубенс и особенно Рембрандт, автор беспримерной по многообразию и психологической глубине серии автопортретов). Автопортреты 18 в. (Ж. Б. Шарден, Дж. Рейнолдс, Ф. И. Шубин) большей частью переносят художника в интимную рабочую или семейную обстановку, подчёркивая интеллектуальные усилия творчества, зоркость анализирующего взгляда. Крупные художники 19 в. (Ж. Л. Давид, О. Рунге, О. А. Кипренский, Г. Курбе, И. Н. Крамской) не только утверждают ценность творческой личности и её богатой духовной жизни, но и видят в себе олицетворение типичных устремлений своего поколения, своей социальной группы. На рубеже 19 и 20 вв. автопортреты часто избираются для выражения личного мироощущения, собственной живописно-пластической концепции мастера (П. Сезанн), его внутренней духовной экспрессии (В. ван Гог, М. А. Врубель). В прогрессивном реалистическом искусстве 20 в. (К. Кольвиц, Д. Ривера, Р. Гуттузо), и в том числе в советском искусстве (С. Т. Коненков, М. С. Сарьян, П. П. Кончаловский), лучшие А. выражают единство личного и общенародного, осознание художником своего общественного назначения.

Актуальность моей темы заключается в том, что Винсент Виллем Ван Гог, используя совершенно оригинальные технические приёмы, стремился достигнуть предельной экспрессивности изображения. Во всех его произведениях находится созвучие внутреннему напряжению художника, порой становившемуся невыносимым. Художник на протяжении всей жизни испытывал сложности в социальной адаптации и свои душевные страдания, впечатлительность и острое чувство социальной несправедливости, неистовые человеческие страсти он пытался выразить цветом. Часто Ван Гог  не смешивал краски на палитре, а наносил чистые цвета на холст, каждое прикосновение его кисти оставляло на полотне отчётливый след. Ощущение несогласованности цветов соответствует эмоциональному состоянию живописца. Так воплощались трагические образы окружающей реальности. Это положило начало развитию экспрессионисткому и фовистскому движениям в искусстве. Трагический и тернистый жизненный путь Ван Гога отражается в его автопортретах. С полотен на нас смотрит глубоко страдающий, мыслящий человек: он не сумел изменить этот мир и сделать его прекраснее, но он сумел выразить страдание человеческой души из-за несовершенства действительности.  Со времён Ван Гога мало, что изменилось в мире, в этом современность и актуальность творчества великого художника.

Цель данной работы: Проследить, как меняется жизнь художника и как это отражается на его автопортрете.

В связи с этим определяются следующие задачи:

1. изучить понятие автопортрет

2. рассмотреть стили и веяния времени, в котором жил Винсент Ван Гог

3. проанализировать биографию в период между написаниями исследуемых картин

4. найти связь между событиями и автопортретом

 Объект исследования: автопортреты Винсента Ван Гога  1887 и 1890гг.

Методы исследования:

- Анализ картин и сопоставление его с биографией

Структура научной работы. Данная работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы, приложения.

Во введении описывается суть жанра автопортрет, определяются цель и задачи, объект, предмет, методы исследования.

В первой главе представлены стили и веяния времени, в котором жил Винсент Ван Гог, анализ их.

Во второй главе проводится подробный анализ временных отрезков в жизни Ван Гога во время написания картин и самих автопортретов.

В заключении выражены выводы.